American Dream Bourbon Barrel Aged colaboradores

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Abdul Vas

1981 Maracay, Venezuela
El trabajo de Vas ha sido publicado en Vice, Rolling Stone Magazine, This is Rock, Classic Rock, Dazed and Confused, HYPEBEAST Magazine, Harper Bazaar, Esquire  y New York Times. Sus obras forman parte de varias colecciones a nivel internacional y se han exhibido en Estados Unidos, América Latina, Asia y Europa. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, Galería L21, Preteen Gallery México, Disk Union Tokyo, Casado Santapau Madrid, entre otros y ha participado en exposiciones colectivas en Shibuya Center Gai Tokyo, The Composing Rooms, Berlín, Arcadia. Missa London, Matadero Madrid, entre otros, incluida la Bienal de Beijing, donde formó parte de la edición de 2009.

Abdul Vas vive y trabaja en Ho Chi Minh City y Madrid.

Instagram:

@abdulvasacdc

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Ana Barriga

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, actualmente vive y trabaja en Madrid. Ana Barriga (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1984) cuenta, entre sus últimos logros curriculares con el Premio Internacional de Pintura de la Fundación Focus o el de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, CICUS, ambos conseguidos en 2017; ha sido seleccionada en distintas Becas de Residencias para creadores y cuenta con piezas en colecciones como la de la FDCDP (Canarias), el  Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga o la Colección DKV.

En su trabajo trata de encontrar el equilibro entre la razón y la emoción, dos territorios aparentemente contradictorios que al friccionar, generan un tipo de energía que le interesa. Procura moverse en el ámbito de lo lúdico, un lugar compartido por artistas y niños donde se abandonan los prejuicios y aflora la parte más inesperada de nosotros. El humor, el juego o la ironía son modos de posicionarnos ante la realidad de una manera distinta e inesperada, de romper patrones comunes. De ahí surgen situaciones imprevisibles que desprenden frescura y nos resultan atractivas porque no se ajustan a modelos prefijados.

Hace todo lo posible por aprender cada día. Su obra está movida por la pasión pero también por el conocimiento. Se aplica en el estudio de un lenguaje de profunda tradición como la pintura, el terreno habitual en el que se desenvuelvo.

El juego es muy importante tanto en su obra como en el modo de trabajar.

Esa idea queda patente en tres ámbitos. 1) en los elementos representados:

la mayor parte son piezas infantiles, objetos decorativos o de uso cotidiano.

2) en la forma de tratar y configurar esos elementos: los pinta, rompe, mutila, ensambla o compone de tal o cual forma, como si estuviese jugando con ellos.

Y 3) en la forma en la que afronta una pieza: prueba, borra, repinta, modifica e incluso interviene con spray como si se tratase de un acto vandálico hacia su propia pintura.

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Sofía Maldonado

Sofía Maldonado-Suárez, (1984). Pintora y muralista abstracta nacida en Puerto Rico, de madre cubana, cuyo lenguaje plástico se nutre de los colores  tropicales y de la cultura musical del Caribe. Desde un comienzo se caracterizó por sus trazos atrevidos de la figura femenina, dándole voz y liberándola de los estereotipos estéticos.  En sus murales abstractos en edificios abandonados, el color se convierte en significante del abandono, no un ente embellecedor. Sus obras de carácter site-specific son audaces, expresivas, influenciadas por las gestualidades urbanas y la realidad sociopolítica.  Su proyecto más reciente y atrevido, Femtrap, explora la sensualidad de la cultura subterranea del trap hispano “femenino” y el reggaetón por medio del dibujo y el “performance” .

Ha exhibido en: Bienal del Whitney Museum, NY (2017),  MOLAA, Los Angeles (2017),  Primera Bienal de Asunción, Paraguay (2014), CAAM, Islas Canarias (2013), Museum of Art and Design, NYC (2013), Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2012), Bienal del Museo del Barrio, NY (2011) y la Bienal de la Habana, Cuba (2008) . Residencia artística en Otis College of Art & Design, Los Angeles, CA (2019).

IG: @sofiamaldo

W: sofiamaldonado.com

Civitella Ranieri 2018

Christian Vinck

 Vinck s work emerged on the venezuelan art scene at the beginning of the new millenium. It came at a particularly critical moment characterized by a profound crisis brought about by the collective failure of a democratic and progressive model that constituted an exception in the authoritarian of the south american nation. this crisis was at once political and fundamentally cultural, and was translated into the exacerbation, in the public arena and through official discourse, of the legendary dimension of history, and exhaustion of modern artistic models, which embodied emancipatory promise of progress during the second half of the 20th century. Within this context, Vinck, a self-taught artist, was bound to a fictitious bdy of lengendary and historical representations that allowed him to produce a frequently grotesque and caricature-like figuration close to art brut, in which he disseminates hermetic anecdotes regarding a supposedly collective and vernacular memory of Venezuela s past and present. A profoundly intuitive freedom of painting and drawing is conspicuous and and constitutes one of the most interesting bodies of the artistic work produced in Venezuela in recent years. Vinck s work is linked a constellation of figurations of excess that, by way of fantasy,capriciousness or social and political commentary, marks its presence at the beginning of the new century in Latin America. 

Rorro Berjano

Rorro Berjano is an artist who has always opened new dictions about initiatory experiences that kept him in contact, from the plastic and objectual possibilities, with Afro-Cuban ancestral culture and the social atmosphere that observed in its progressive approach to religious syncretism and Caribbean idiosyncrasy.

A particular focus draws on numerous elements that coincide in affirming, flatly, highly and transcendentally positioning around different formal precedents as street art, contemporary popular culture and primitivist aesthetic, filtered by the juxtaposition of ideas and records pictorial near the current collective imagination.

His creative engagement states categorically a palimpsest hyper-narrative consistency and phenomenological determination of folklore and the risks involved about make it closer to the anthropological knowledge poetry.

Rorro Berjano work has been contextualized by everyone, through the kindness of Gráfika, with Intituto Cervantes Beirut, Amman, Bordeaux or Toulouse, Algiers and Sofía for example, or participating in numerous group shows, also internationally, as he showed in San Diego, California and Berlin or Miami. He was a founding member of the project La Nave Spacial space in which he developed his last solo exhibition called ‘New Gods, New retables’ and his work is present in collections such as the Focus-Abengoa Foundation, ATHIC Taiwan, CAC (Museum of Modern Art Malaga) or Lozano Group. He has received numerous mentions and scholarships, and his work has been shown at fairs as KIAF Seoul, ARCO  Madrid,  CIGE  Beijing, URBANARTFAIR Paris, amongst others.

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